guillermo Barrios

Arte al Día International, # 120, p. 120-1, Aug-Sep 2007

Acumulaciones, diálogos visuales

A partir de una intensa fase de trabajo en conjunto, Isabel Cisneros y Vicente Antonorsi han hecho público un “diálogo visual” que se ha revelado a la vez enriquecedor y desafiante. Durante un tiempo que tuvo que ser extendido por el interés que generó, un contingente de más de ocho mil visitantes se ha hecho emocionado testigo – entre la admonición y la exaltación – de una aventura del arte canalizada por un ánimo de encuentro e interpretación de sentidos. Los programas creativos de ambos artistas, de inequívoco sello personal, se han retado a avanzar más allá de sus coincidencias de entrada: el trabajo con la triada nodo-módulo-fragmento y la reducción geométrica e interpretación lírica de formas naturales. 

El proyecto se ha planteado la destilación y la transfusión recíproca de elementos esenciales a partir del desgarramiento, la franca apertura de cada programa frente al otro. En este encuentro Antonorsi ha convocado a sus ensamblajes las táselas de gres, aunque no los adminículos industriales que Cisneros incorpora comúnmente en su obra, la cual, a su vez, se ha hecho permeable a la “materia viva” con los que aquél construye su imaginario. La muestra, bajo la cuidadosa mirada del curador Miguel Miguel, se ha planteado en torno a sus propósitos: el espectador inicia el itinerario flanqueado por ejercicios murales – las “extensiones” de una y los “canales” del otro – que juegan a desdibujar fronteras, para avanzar a sucesivas estaciones teñidas alternadamente por pulsaciones de fusión o afirmación de territorios. Al final, cuando han retomado el curso cotidiano de su trabajo, ambos artistas suman para sí la certeza de una experiencia de afirmación autora como protagonistas de una comunidad creadora que se desafía a tejer lazos orgánicos para potenciarse. 

Accumulations, Visual Dialogues

Following an intense phase of collaborative work, Isabel Cisneros and Vicente Antonorsi have made public a “visual dialogue” which has proved to be at the same time enriching and challenging. Throughout a period of time which had to be extended due to the great interest aroused, a contingent of more than eight thousand visitors whose reactions ranged from admonition to exaltation, were witness to an artistic adventure catalyzed by a frame of mind that fosters a convergence and interpretation of meanings. The creative programs of both these artists, which bear an unequivocal personal imprint, accepted the challenge to go beyond their initial coincidences: the work with the node-module-fragment triad and geometric reduction and lyrical interpretation of natural forms. 

The project proposed the distilment and reciprocal transfusion of essential elements based on the disembodiment, the honest opening of each program to one another. In this encounter, Antonorsi summoned ceramic tiles to his assemblages, although he did not include the industrial gadgets that Cisneros commonly incorporates in her work, which, in turn, became permeable to the “live matter” with which the former constructs his imagery. Under the watchful eye of curator Miguel Miguel, the show was structured in such a way as to meet its purposes: the spectator began the tour of the exhibit flanked by mural exercises – Cisneros’s “extrusions” and Antonorsi’s “channels” – playing a game of blurring boundaries to move on to successive stations alternately tinged by the drive to fuse territories or affirm sovereignty over them. At the end of the process, when resuming the normal course of their activities, both artists benefit from the certainty of having incorporated an experience of authorial affirmation as protagonists of a creative community that takes up the challenge of weaving organic bonds to enhance its potential.

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