Lorena González

Cuando la artista Isabel Cisneros y yo comenzamos a intercambiar reflexiones sobre el proyecto que se estaba planteando para esta muestra, surgió de forma inevitable el comentario de referentes y dinámicas de elaboración relacionadas con las vitalidades ocultas de los elementos, pulsión que siempre ha estado presente en las diversas estrategias visuales abordadas por esta creadora desde sus inicios en el arte contemporáneo. En este caso especial, la tarea parecía más compleja, Isabel se enfrentaba a los ritmos vigorosos de todo aquello que comenzaba a suceder en la manipulación de un archivo de patrones de costura que le habían donado junto a la decisión de profundizar en sus intrincadas cadencias como el núcleo central para este nuevo cuerpo de trabajo. La donación creaba un extraño campo de revelaciones pues al tiempo que los elementos se conectaban con las secuencias perceptivas que le han acompañado en los territorios de la creación—los textiles, el material de desecho, las tramas de la costura o la tridimensionalidad inédita de elementos olvidados—, de algún modo esta materia también se volvía una veladura errante, elucubraciones de una historia posible, de un tiempo otro que emulsionaba en un documento ambiguo y ajeno. 

            Con el pasar de los meses el diálogo entre la artista y los elementos fue sucediendo y la aventura generó en armónicas deliberaciones, revelaciones insospechadas de una columna vertebral que comenzaba a encontrar sus propios sonidos. Poco a poco surgieron las formas: afluencias, remociones, mudanzas; trazas medulares que se abrían campo por aquellas líneas evanescentes de un patrón que al tiempo que agolpaba en sus proyecciones las posibilidades infinitas de la apariencia, era capaz de contener, tras la fachada de lo conocido, todas las marcas posibles de lo que no vemos. Fue entonces cuando los volúmenes se llenaron de partidas, transferencias y regresos. Los sonidos del papel reconstruyeron ignorados ecos y las ausencias iniciaron el levantamiento de otras dimensiones del material, silueteando las estrías de un retorno que se transformó en objetos modulares plenos de transparencia y opacidad, superpuestos o desplegados bajo los caminos estructurales del consenso, la opresión o la discrepancia de los fragmentos. Cuando la levedad de la línea sondeó el traslado final de los conjuntos, Isabel me confesó que los patrones le habían llevado a la inmersión en su propio epigrama personal, que al igual que esas cartografías trepidantes de quietud, donde se desplazan todas las formas posibles de un cuerpo textil que nos envuelve y abriga en algún momento de nuestra historia o de la historia de toda una sociedad, también ella se descubría conformada por las extensiones de muchos patrones imperceptibles y evanescentes que en el transcurso del tiempo han pespunteado las dimensiones de su propio cuerpo en vida.Entonces entendí lo que de forma involuntaria me ocurrió cuando al abordar este trabajo como curadora me remití a los juegos de mi infancia. Fue una trampa de la memoria que me trasladó a aquel momento lejano donde hurgaba palabras en el diccionario, las transcribía, observaba sus oscilaciones y quedaba viéndolas, pequeña y postrada ante la complejidad de aquellas grafías rasgando la blancura del papel y el vacío estridente de todo lo que podían construir en el infinito enlace de causas y consecuencias que albergan sus significados. De algún modo, lo mismo había sucedido con el proceso de estas visualidades que hoy resuenan en el espacio expositivo. Con equilibrio —mientras la artista las producía y yo intentaba leerlas, nombrarlas— las piezas nos llevaron al soplo de sus propios movimientos especiales, trazaron sin pausa la aparición de una sinfonía sobrecogedora y se volvieron las epifanías de una materia cuyas poéticas modularon recorridos indescriptibles. Ahora, son el gesto de esa evocación, briznas deshilachadas de una memoria flexible que sin saberlo nos captura y nos conforma, que invita a la mirada y a la retentiva velada del cuerpo físico que las observa, a detenerse sobre la mudanza permanente del mundo, la vida y el tiempo. Frente a las variaciones de este ciclo constante de presencias y deserciones, y en espacios vertiginosos donde las señales huyen a través de veloces formaciones globales imposibles de atrapar para los sentidos, la artista ha levantado los acordes vinculantes de una partitura profunda, a un tiempo breve y trascendental: la manifestación de la obra de arte como el reflejo único de ese susurro imposible. 

When Isabel Cisneros and I started exchanging ideas about the project for this exhibit, we inevitably got into references and dynamics of elaboration that were related to the vitality among objects. This drive has always been present in her diverse visual strategy. It has been her artistic pursuit since she got emerged in contemporary art. On this occasion, such a task seemed very complex. She was facing the vigorous rhythms in every single event when manipulating an archive of embroidery patterns that had been donated to her. This came along with her decision of deepening intricate cadences as the focal point in this new body of work. The donations created a strange range of revelations in Isabel. The artistic elements connected with the perceptive sequences that have always accompanied her through the creative process -textiles, waste material, plots in seam, the unedited tridimensional character that lives in forgotten things- In a way, matter has also become a sort of wandering glaze. A lucubration from a possible story of another time that emulsified in a foreign an ambiguous document.

As months went by, the dialogue between the artist and these elements started occurring and the adventure caused unsuspected revelations within harmonic deliberations. These revelations came from a backbone that had just begun to find its own sounds. Little by little, the shapes had arisen. Affluences, removals, movement, medullary traces that opened the space through evanescent lines… They all appeared in a pattern that was able to pile up infinite possibilities of appearance in its own projections. Behind the unknown, her artwork was capable of containing all the hidden marks that we don’t usually see. Hence, all the volumes were filled with departures, resettlements and homecomings. The sound of paper reconstructed ignored echoes, and the absence initiated a lifting feeling from other dimensions in the material being used. This produced silhouettes in the streaks from a reappearance that was transformed into modular objects, full of transparency and opacity, and which were superposed and detached by the structural ways of consensus, coercion and discrepancy of fragments. When the lightness of one line probed the final transmission of all these clusters, Isabel confessed to me that those visual patterns had led her to the immersion of her own personal epigram, similar to those cartographies in still trepidation… Where all the possible shapes from a textile body surround everything and pamper us in a specific moment of our personal lives, or in a specific moment of an entire society. She also found herself comprised by the different extensions in many of these patterns, which are imperceptive and evanescent, and have backstitched the dimensions of their own live body over time. 

Therefore, I realized what had happened to me in an unexpected way when I approached Isabel’s work as a curator. I remembered the kinds of games I played during my childhood. It was a trick from memory that took me to a remote time when I used to rummage words in the dictionary. I transcribed them, conserved their oscillations and stared at them for hours. And I felt little and prostrate upon the complexity of those graphs, tearing the whiteness of the paper and the strident emptiness of everything that they could construct in the infinite link of causes and consequences, a link which harbors their meanings. In a certain way, the same thing had occurred with the visual process that deeply resonates in today’s exhibit. With balance (while the artist produced the pieces and I tried reading and naming them), the pieces took us to the blow of their own special movement. With no pause, they traced the appearance of a startling symphony and became epiphanies of matter, and their indescribable paths were modulated by their own poetry. In the present moment, they are the gestures of an evocation. They are shredded stems of a flexible memory that, without realizing, captures and comprises us, invites our eyes and the retentive evening of the observer’s physical body to slow down upon the permanent movement of the world, upon life and time. Being right next to such variations from a constant cycle of presence and desertion, and within vertiginous spaces from which the signs flee through quick global formations (and which are impossible to capture through the senses), Isabel has lifted the binding chords of a deep music score to a brief yet transcendental tempo: the manifestation of her art as the mere reflection of an impossible whisper.

Lorena González Inneco